Próximamente Diego Luna y Luis Gerardo Méndez te harán cuestionarte sobre la privacidad

La confrontación entre el yo público y el yo privado será el eje de Privacidad, una puesta en escena dirigida por Francisco Franco y que contará con grandes actuaciones como la de Diego Luna, Luis Gerardo Méndez, Alejandro Calva y Ana Karina Guevara. Esta obra que podrás disfrutar en el Teatro de los Insurgentes a partir del 5 de octubre está basada en el texto escrito por James Graham y Josie Rourke , inspirado en el caso de Edward Snowden (ex empleado de la Agencia Central de Inteligencia (CIA, por sus siglas en inglés) y ex consultor de la Agencia de Seguridad Nacional (NSA, por sus siglas en inglés)), que por si no lo recuerdas fue quien reveló que el gobierno estadounidense vigilaba la comunicación de millones de personas en el mundo. Los integrantes de Privacidad concuerdan que el objetivo de esta obra es sacudir al público para que se cuestione cuáles son las consecuencias de la información que comparte diariamente en redes, así como reflexionar sobre cómo se desenvuelven las relaciones humanas en la actualidad y no olvidar el espionaje que se realiza en niveles micro y macro sociales, principalmente ejecutado por altos funcionarios del gobierno. Durante la conferencia de prensa, realizada el pasado 31 de agosto, el director y los actores recalcaron que la escenografía será distinta a la que estamos acostumbradxs en el teatro tradicional, asegurando que ésta ocupará un espacio físico ( Jorge Ballina) de 360° y digital (Jorge Orozco); además que los celulares de lxs espectadores formarán parte fundamental para el desarrollo de esta puesta en escena. Diego Luna y Luis Gerardo Méndez estarán alternando al personaje protagónico, el cual es un escritor que no sabe relacionarse con el mundo que lo rodea. Sin duda es una obra bastante prometedora que está abriendo un espacio más para debatir sobre la verdadera “privacidad” que gozamos actualmente. Para más información sobre Privacidad, que se estará presentando sólo por 20 semanas, te dejamos el link oficial donde podrás consultar más a detalle los horarios, fechas de presentación, elenco, entre otras cosas: http://www.privacidadmexico.com/

Reseña: Dirección Gritadero

Fotos: Itzel Avendaño Arenas Desde lo absurdo se crea la represión y es que por más irreal que parezca el prohibir gritar en espacios públicos y establecer los gritaderos para ello, es el camino al silencio ante el desacuerdo en lo cotidiano y una forma de perder la palabra y una forma de expresión ante la injusticia. “La muerte de las palabras para que lo único que salga de nuestras bocas sean gritos”. “La represión en todos los sentidos y hacer esta alusión que ahora no podemos gritar, cuando es algo inherente, como esencial en sel ser humano, nace y pega un grito, significa que estas vivo […] decía Analie que los gritaderos aparte de ser el fútbol, los lugares donde gritamos, también son las redes sociales que se han vuelto nuestros gritaderos, ahí explotamos y todos somos activistas […] el teatro era uno de los primeros gritaderos, entonces tener la oportunidad de retomarlo como un lugar de denuncia, de demanda, de rebelión, de revolución, me parece muy importante”, expresó en entrevista la actriz Kerygma Flores (Señora 3). Dirección Gritadero es una obra escrita por Guy Foissy, dramaturgo de Senegal, y en esta ocasión es dirigida por Analie Gómez e interpretada por Mónica Bejarano, Patricia Collazo y Kerygma Flores, quienes con naturalidad y una gran destreza física, que exige esta propuesta teatral coreográfica, dan vida a las Señoras, las cuales esperan en la parada al camión que las lleve a ese lugar donde sí pueden gritar. Durante la obra las actrices, en un intento por no dejar escapar los gritos, interactúan con sus cuerpos, entre ellas y con algunos objetos que portan, como una pañoleta, un chal, una grabadora, una pistola y unas canicas, que al lanzarse en el escenario fortalecen la tensión de la situación, la cual es que las protagonistas quieren desesperadamente gritar pero no pueden hacerlo en ese lugar porque ello implicaría la cárcel. Asimismo la  iluminación forma parte esencial de la historia,  al ser tan precisa en las entradas y salidas,  permite un acompañamiento exacto en la trama, en las expresiones, en los movimientos… a veces tan precipitados, llenos de tensión física, y otras veces más delicados, como un baile que con suavidad relaja los sentidos. Cabe mencionar que al inicio cuesta un poco de trabajo agarrar el hilo de la narrativa, pero con los diálogos inteligentes y al mismo tiempo metafóricos, queda claro el mensaje y las personalidades que se encuentran sumergidas en distintos universos caóticos, llenos de realidades desesperanzadoras y hundidas en roles establecidos sobre el qué hacer y el cómo pensar. Es evidente el trabajo individual y colectivo para que esta propuesta teatral sobre Dirección Gritadero sea tan disfrutable. “Hecho por mujeres con un mensaje universal”, así lo definen las integrantes de este proyecto experimental. ¡ Así que no se pueden perder esta obra que se estará presentando hasta el 27 de agosto! Los horarios en el Teatro El Milagro son: Jueves y Viernes: 20:30 hrs Sábado: 19:00 hrs Domingo: 18:00 hrs Les compartimos el video Una mirada íntima a la puesta en escena Dirección Gritadero.          

“La desobediencia de Marte”, una obra escrita por Juan Villoro

Fotos por: Iván Rueda Luna La desobediencia de Marte es una obra escrita por Juan Villoro quien se inspiró en “Los Sonámbulos” de Arthur Koestler, libro que narra la conquista de los universos. La historia creada por este reconocido escritor y periodista mexicano se desarrolla en dos planos, el del universo y el teatral (1600 y 2017), ello visto desde la mira de los astrónomos  Tycho Brahe y Johanes Kepler, que al mismo tiempo mezclan la perspectiva de los actores que los interpretan: Joaquín Cosío y José María de Tavira.                                                     Ambos personajes crearán una enorme dependencia con un sentido dramático donde lo enigmático no sólo se desenvolverá en el estudio de las órbitas de los planetas, específicamente Marte, sino en las ideas y comportamientos generacionales que encontrarán puntos de atracción y repulsión. Sin duda la escritura de Juan Villoro, definida por los actores de una complejidad y ambición fantástica, es llevada a escena de una gran forma por el director Antonio Castro, acompañado por una instalación escenográfica diseñada por uno de los artistas más importantes de México, Damián Ortega, cuyo estilo se adapta con genialidad a la obra, ya que utiliza elementos científicos renacentistas con un toque contemporáneo. Esta inteligente obra se estará presentando en el Centro Cultural Helénico, ubicado en Avenida Revolución 1500, a partir del 4 de agosto hasta el 1° de octubre.  Los costos varían: $200, $250, $350 y $450, puedes adquirir tus boletos en Ticketmaster. Los horarios serán: viernes 20:30; sábados 18:00 y 20:30 horas; y domingos 17:00 y 19:30 horas.

Se estrenan 2 obras de Hugo Arrevillaga en el Cenart

Los textos del escritor Wajdi Mouward vuelven a formar parte de las construcciones dramatúrgicas del reconocido director mexicano Hugo Arrevillaga Serrano, quien durante 15 años de carrera ha dirigido 50 obras de teatro, de las más reconocidas a nivel nacional e internacional está Incendios. En esta ocasión se estarán presentando en el Foro de Artes del Centro Nacional de las Artes (Cenart) dos obras: Sedientos y Camino para recuperar mi rostro. Ambas con el fin de llegar principalmente a un público joven. Hugo Arrevillaga en conferencia de prensa, realizada en el Cenart el día 28 de junio, expresó que ambas obras trabajan el tema de las guerras externas e internas, éstas últimas siendo las de mayor reflexión, representando cómo enfrentar las luchas personales para alcanzar los sueños. Asimismo el generar este tipo de discursos e historias provocan un encuentro con la audiencia y sirven para crear y fortalecer los tejidos sociales y concientizar sobre la violencia. Camino para recuperar mi rostro está basado en la novela Rostro recuperado de Wajdi Mouward, en la cual se narra, a través de desdoblamientos realizados por cuatro actores (Christian Hansel, David Grimaldo, Elena del Río y Paulina Álvarez), la historia de Wahab quien se enfrenta a sus miedos como lo es la muerte y las guerras. La obra está dividida en 3 capítulos (Tiempo, Belleza y Cólera), dura más de tres horas. Primer tiempo 1 hr 45 min, segundo tiempo 45 min, y tercer tiempo 1 hr 16 min. En lo que refiere al escenario, sólo observarás de primer momento un cubo anaranjado pero mientras se vaya desarrollando la historia éste se irá transformando en las mentes de las y los espectadores. Sedientos es una obra que cuenta con las actuaciones de Andrés Torres Orozco, Ditmara Náder y Miguel Romero quienes reflexionarán y visibilizarán esas luchas o como lo dijo Arrevillaga,  “guerras internas”, sobre el ¿por qué levantarse por la mañana para hacer lo mismo que el día anterior?. Esta obra, con una duración aproximadamente de poco más de una hora, tiene el objetivo de crear en el público inspiración, pasión y amor con el fin de que busquen y alcancen sus sueños. Sin duda ambas obras tienen una intención real de contar una historia para provocar empatía, reflexión e imaginación, razones por las cuales se convierten en excelentes opciones para disfrutar del teatro durante estas próximas semanas. Fechas y costos Camino para recuperar mi rostro Del 1 al 16 de julio Sólo sábados y domingos 18 hrs Entrada: $100.00 Sedientos Del 29 de junio al 14 de julio Sólo jueves y viernes, 20 hrs Jueves: $30.00 Viernes: $100.00