Reseña: Dirección Gritadero

Fotos: Itzel Avendaño Arenas Desde lo absurdo se crea la represión y es que por más irreal que parezca el prohibir gritar en espacios públicos y establecer los gritaderos para ello, es el camino al silencio ante el desacuerdo en lo cotidiano y una forma de perder la palabra y una forma de expresión ante la injusticia. “La muerte de las palabras para que lo único que salga de nuestras bocas sean gritos”. “La represión en todos los sentidos y hacer esta alusión que ahora no podemos gritar, cuando es algo inherente, como esencial en sel ser humano, nace y pega un grito, significa que estas vivo […] decía Analie que los gritaderos aparte de ser el fútbol, los lugares donde gritamos, también son las redes sociales que se han vuelto nuestros gritaderos, ahí explotamos y todos somos activistas […] el teatro era uno de los primeros gritaderos, entonces tener la oportunidad de retomarlo como un lugar de denuncia, de demanda, de rebelión, de revolución, me parece muy importante”, expresó en entrevista la actriz Kerygma Flores (Señora 3). Dirección Gritadero es una obra escrita por Guy Foissy, dramaturgo de Senegal, y en esta ocasión es dirigida por Analie Gómez e interpretada por Mónica Bejarano, Patricia Collazo y Kerygma Flores, quienes con naturalidad y una gran destreza física, que exige esta propuesta teatral coreográfica, dan vida a las Señoras, las cuales esperan en la parada al camión que las lleve a ese lugar donde sí pueden gritar. Durante la obra las actrices, en un intento por no dejar escapar los gritos, interactúan con sus cuerpos, entre ellas y con algunos objetos que portan, como una pañoleta, un chal, una grabadora, una pistola y unas canicas, que al lanzarse en el escenario fortalecen la tensión de la situación, la cual es que las protagonistas quieren desesperadamente gritar pero no pueden hacerlo en ese lugar porque ello implicaría la cárcel. Asimismo la  iluminación forma parte esencial de la historia,  al ser tan precisa en las entradas y salidas,  permite un acompañamiento exacto en la trama, en las expresiones, en los movimientos… a veces tan precipitados, llenos de tensión física, y otras veces más delicados, como un baile que con suavidad relaja los sentidos. Cabe mencionar que al inicio cuesta un poco de trabajo agarrar el hilo de la narrativa, pero con los diálogos inteligentes y al mismo tiempo metafóricos, queda claro el mensaje y las personalidades que se encuentran sumergidas en distintos universos caóticos, llenos de realidades desesperanzadoras y hundidas en roles establecidos sobre el qué hacer y el cómo pensar. Es evidente el trabajo individual y colectivo para que esta propuesta teatral sobre Dirección Gritadero sea tan disfrutable. “Hecho por mujeres con un mensaje universal”, así lo definen las integrantes de este proyecto experimental. ¡ Así que no se pueden perder esta obra que se estará presentando hasta el 27 de agosto! Los horarios en el Teatro El Milagro son: Jueves y Viernes: 20:30 hrs Sábado: 19:00 hrs Domingo: 18:00 hrs Les compartimos el video Una mirada íntima a la puesta en escena Dirección Gritadero.          

Reseña: La Desobediencia de Marte

Fotos: Iván Rueda Luna “El mundo es la enfermedad pero el pensamiento es su remedio.” La Desobediencia de Marte es una historia que juega con diferentes planos temporales (1600 y 2017) y personales, dirigiendo al público entre encuentros y desencuentros de los protagonistas que dan vida en el escenario a dos actores que interpretan a unos astrónomos, Tycho Brahe (Joaquín Cosío) y Johanes Kepler (José María de Tavira). Los elementos que conforman la escenografía, así como el acertado uso de los sonidos y la música se acoplan a la perfección a este ingenioso guión del periodista y escritor, Juan Villoro; y dirigido por Antonio Castro. Mientras se va desarrollando esta inteligente obra, hay una fusión entre los protagonistas, creando una especie de dependencia que llevará a los actores a un punto esencial dramático que tendrá como desenlace la sinceridad  a través del personaje que interpretan. Una compleja pero interesante narrativa que nos identifica y al mismo tiempo pone a prueba nuestra capacidad  observación, ya sea en las cosas que creemos tan lejanas como el universo así como las más “cercanas” como lo es nuestro ser y la persona que tenemos a lado. Estos elementos en su individualidad como en su conjunto conforman un gran enigma que parecen tener similitudes por su total imprecisión. Sin duda la escritura de Villoro, combinado con la dirección y la actuación de estos dos grandes actores dan como resultado una experiencia bastante agradable por la exacta combinación de comedia y reflexión donde la compresión de la persona será a partir de la otredad. Sólo me queda comentar que el pasado 25 de julio durante la conferencia de prensa, realizada en el Centro Cultural Helénico,  Antonio Castro mencionó que uno de los aspectos de la obra era intentar mostrar la identidad masculina en el escenario, debido a que actualmente sólo se muestra éste en el ámbito femenino (tema con una serie de vertientes a debatir). Es por ello que debo recalcar que la narrativa no muestra nada novedoso en este ámbito y sin duda continúa representando los roles bien definidos desde hace siglos donde el hombre es el poseedor de conocimiento, el creador de nuevas teorías, el analítico de la vida… Dejando de lado este comentario desacertado por parte del director… deben apartar un día del fin de semana porque definitivamente deben ver está gran puesta en escena, inspirada en “Los Sonámbulos”,un libro de Arthur Koestler , que habla de la conquista de los universos. Las presentaciones inician en el Centro Cultural Helénico a partir del 4 de agosto y estarán hasta el 1° de octubre. Los costos varían: $200, $250, $350 y $450, puedes adquirir tus boletos en Ticketmaster. Los horarios serán: viernes 20:30; sábados 18:00 y 20:30 horas; y domingos 17:00 y 19:30 horas.  

“La desobediencia de Marte”, una obra escrita por Juan Villoro

Fotos por: Iván Rueda Luna La desobediencia de Marte es una obra escrita por Juan Villoro quien se inspiró en “Los Sonámbulos” de Arthur Koestler, libro que narra la conquista de los universos. La historia creada por este reconocido escritor y periodista mexicano se desarrolla en dos planos, el del universo y el teatral (1600 y 2017), ello visto desde la mira de los astrónomos  Tycho Brahe y Johanes Kepler, que al mismo tiempo mezclan la perspectiva de los actores que los interpretan: Joaquín Cosío y José María de Tavira.                                                     Ambos personajes crearán una enorme dependencia con un sentido dramático donde lo enigmático no sólo se desenvolverá en el estudio de las órbitas de los planetas, específicamente Marte, sino en las ideas y comportamientos generacionales que encontrarán puntos de atracción y repulsión. Sin duda la escritura de Juan Villoro, definida por los actores de una complejidad y ambición fantástica, es llevada a escena de una gran forma por el director Antonio Castro, acompañado por una instalación escenográfica diseñada por uno de los artistas más importantes de México, Damián Ortega, cuyo estilo se adapta con genialidad a la obra, ya que utiliza elementos científicos renacentistas con un toque contemporáneo. Esta inteligente obra se estará presentando en el Centro Cultural Helénico, ubicado en Avenida Revolución 1500, a partir del 4 de agosto hasta el 1° de octubre.  Los costos varían: $200, $250, $350 y $450, puedes adquirir tus boletos en Ticketmaster. Los horarios serán: viernes 20:30; sábados 18:00 y 20:30 horas; y domingos 17:00 y 19:30 horas.

Se estrenan 2 obras de Hugo Arrevillaga en el Cenart

Los textos del escritor Wajdi Mouward vuelven a formar parte de las construcciones dramatúrgicas del reconocido director mexicano Hugo Arrevillaga Serrano, quien durante 15 años de carrera ha dirigido 50 obras de teatro, de las más reconocidas a nivel nacional e internacional está Incendios. En esta ocasión se estarán presentando en el Foro de Artes del Centro Nacional de las Artes (Cenart) dos obras: Sedientos y Camino para recuperar mi rostro. Ambas con el fin de llegar principalmente a un público joven. Hugo Arrevillaga en conferencia de prensa, realizada en el Cenart el día 28 de junio, expresó que ambas obras trabajan el tema de las guerras externas e internas, éstas últimas siendo las de mayor reflexión, representando cómo enfrentar las luchas personales para alcanzar los sueños. Asimismo el generar este tipo de discursos e historias provocan un encuentro con la audiencia y sirven para crear y fortalecer los tejidos sociales y concientizar sobre la violencia. Camino para recuperar mi rostro está basado en la novela Rostro recuperado de Wajdi Mouward, en la cual se narra, a través de desdoblamientos realizados por cuatro actores (Christian Hansel, David Grimaldo, Elena del Río y Paulina Álvarez), la historia de Wahab quien se enfrenta a sus miedos como lo es la muerte y las guerras. La obra está dividida en 3 capítulos (Tiempo, Belleza y Cólera), dura más de tres horas. Primer tiempo 1 hr 45 min, segundo tiempo 45 min, y tercer tiempo 1 hr 16 min. En lo que refiere al escenario, sólo observarás de primer momento un cubo anaranjado pero mientras se vaya desarrollando la historia éste se irá transformando en las mentes de las y los espectadores. Sedientos es una obra que cuenta con las actuaciones de Andrés Torres Orozco, Ditmara Náder y Miguel Romero quienes reflexionarán y visibilizarán esas luchas o como lo dijo Arrevillaga,  “guerras internas”, sobre el ¿por qué levantarse por la mañana para hacer lo mismo que el día anterior?. Esta obra, con una duración aproximadamente de poco más de una hora, tiene el objetivo de crear en el público inspiración, pasión y amor con el fin de que busquen y alcancen sus sueños. Sin duda ambas obras tienen una intención real de contar una historia para provocar empatía, reflexión e imaginación, razones por las cuales se convierten en excelentes opciones para disfrutar del teatro durante estas próximas semanas. Fechas y costos Camino para recuperar mi rostro Del 1 al 16 de julio Sólo sábados y domingos 18 hrs Entrada: $100.00 Sedientos Del 29 de junio al 14 de julio Sólo jueves y viernes, 20 hrs Jueves: $30.00 Viernes: $100.00

Se viene con todo “La casa de la risa”

Los fines de semana de junio y julio nos esperan para sacar a relucir nuestras mejores carcajadas pues el Centro Cultural Royal Pedregal (CCRP) y el Foro Odeón presentan obras que nos recuerdan que lo verdaderamente importante de la vida es reír. Dos hombres haciendo comedia sobre mujeres “sin misoginia” De la mano del primer actor Jorge Ortíz De Pinedo, se dio a conocer ante Play Cam, “Ellas Están Locas Pero las Amamos”, una peculiar obra donde se hace homenaje a las mujeres, desde personajes históricos, hasta las féminas que forman parte de todas las familias mexicanas, al más puro estilo cómico. Esta obra está encabezada por Mauricio castillo, quien también dirige dicho proyecto y Jorge “el burro” Van Rankin, por lo que se espera una dupla explosiva llena de ocurrencias, buen humor y sobre todo “comedia sin misoginia”, como lo advierte el también conductor Mauricio Castillo. Esta pieza se presenta todos los jueves a partir del 15 de junio, a las 9:00 de la noche en el CCRP.   Riendo con el espíritu de María Félix Los días viernes también en el CCRP, el excéntrico personaje de La Roña interpretado por Darío T. Pié nos enseña bondades, trucos, tabúes, trampas y cochinadas ricas sobre el amor y el sexo en un show para Adolescentes y adultos llamada “La Roña Enamorhada Reloaded”, donde afirma que hay más después de la frase: “el amor sólo dura, lo que dura dura”. Esta divertida, romántica, amorosa y sexual obra se presenta este viernes 9 de junio a las 8:45 de la noche. Más divertidos que en la TV A partir del 17 de junio  durante los siguientes seis sábados y domingos, seremos testigos de las habilidades histriónicas, cómicas y de supervivencia de “La Familia de Diez” quienes aparte de poder vivir apretujados y con sueldos miserables nos enseñan lo vinito de la unión familiar. Ustedes ya los conocen, son diversión garantizada que, por si fuera poco son respaldados con más de 400 representaciones. Podrás ser testigo de esta peculiar forma de vivir los sábados con funciones a las 5 de la tarde y a las 8 de la noche, y los domingos a las 4:00  y a las 7:00 de la tarde. Tan profundo como un Pedo No se exalten, pues también hay diversión para los más peques de la familia con una obra que toca temas tan graciosos como lo es el de los pedos, visto desde la perspectiva de un niño y su abuelo. Esta divertida puesta en escena cuenta con un narrador y títeres de gran formato donde se habla de cosas padrísimas como el fut y de otras tantas tan importantes como un niño como los mocos El CCRP los espera los domingos a las 11:30 y 1:00 de la tarde con esta peculiar manera de hacer reír y dejar enseñanzas sobre la vida a los infantes a través de “Pun” (Historia asquerosa para niñ@s que se echan vientos).   Foro Odeón También en este espacio llamado Teatro Odeón “La casa de la Risa” nos trae sorpresas con una temática sobre el medio del espectáculo con una historia de anti éxito de una anti diva en “Divas de Corredor”, espectáculo unipersonal de cabaret, clown, ópera y otras exquisiteces narradas por la estrella que nunca brilló. Esto los sábados a las 7:30. De la misma manera, los sábados pero a las 10:00 de la noche se presenta “Una Eva y 2 pelones”, una comedia donde se ponen en entredicho el pecado divino para ahora culpar a los varones.   Y por último pero igual de bueno hay una sorpresa musical casi indescriptible en homenaje a la agrupación argentina Les Lutihers, lleno de acotaciones, políticas, culturales, familiares y personales con un humor para reventar de la risa. “Con…cierto homenaje a Les Lutihers”, dense la oportunidad de ver algo innovador en nuestro país a partir del viernes 7 de julio a las 7:00 pm.      

Reseña: Mentiras, el musical

Una extraña llamada, un funeral, un testamento muy raro y cuatro simpáticas mujeres que sin saberlo tienen mucho en común. Esta divertida puesta en escena te hará cantar, reír y quizá hasta soltar una lagrima ante las hazañas de este grupo de mujeres que te llevarán a la década de los 80 para contarte su historia. La infidelidad no es cosa de juego, pero esta obra convierte este tema en algo tan cómico que en tu cabeza solo podrá rondar esta pregunta ¿cómo logra un sólo hombre engañar a cuatro mujeres y que ellas jamás se enteren?, Daniela, Lupita, Dulce, Yuri, Manoela y Emmanuel son los protagonistas de este musical que te hará recordar aquellos años de ropa colorida, peinados estrafalarios y accesorios llamativos, todo en conjunto logran una increíble y divertida historia llena de intrigas, humor y muchas mentiras. Cabe resaltar que las composiciones son maravillosas y las interpretaciones te dejarán deseando más de esa música ochentera.