Reseña: Last Day of June (PC/PS4)

Informacion sobre el juego Last Day of June es un título independiente de acertijos en donde manejaremos a Carl, una persona discapacitada que por azares del destino encuentra la forma de viajar al pasado y encarnar a sus vecinos, los cuales  posiblemente puedan alterar el curso de la historia y así evitar que Carl sufra el accidente donde su amada June fallece y el queda paralítico.   Tenemos 2 reseñas distintas para dos plataformas distintas: Reseña PS4 / Reseña PC   Reseña versión PS4 Por Eduardo Cifuentes Las gráficas son sencillas pero bastante vistosas, refleja un ambiente melancólico que se vive en todo el juego, de hecho parece como si todo estuviera pintado en acuarela. De igual manera la jugabilidad no es la gran cosa debido a que únicamente se trata de resolver acertijos fáciles en donde deberemos de hacer que los vecinos de Carl realicen actividades diferentes a lo ocurrido en el dia de su accidente. La historia es bastante triste y te envuelve fácilmente gracias al estupendo ambiente que se complementa con la musicalización de Steven Wilson, lo cual hace que valga la pena jugarlo. En cuanto a los aspectos negativos lo más molesto de este título son los largos tiempos de carga y que en general es un juego bastante simple. Siendo sincero aunque Last Day of June me gusto, recomiendo esperar a que baje un poco de precio en su versión de PS4 debido a que su duración es muy corta (3 horas o menos) y tiene cero rejugabilidad, ya que encontrar los coleccionables no lleva mucho tiempo y aparte de eso no hay nadamas que descubrir. Reseña versión PC Por Iván Trevilla Diferencias respecto a la versión de PS4: Imágenes a 60 cuadros por segundos o más, tiempos de carga menores al de consola (aconsejo instalar en SSD) y (al menos en Steam de México) precio reducido. El juego trabajo sin problemas aunque sufre de caídas de FPS en ciertos momentos pese a tener una PC que cumple con los requisitos recomendados.   Reseña: Aunque no soy fan de Steven Wilson, mucha de su música me encanta y al enterarme de este juego me emocione, aun así tenía expectativas bajas debido a que se mostraba como un título independiente donde lo más relevante serían sus aspectos artísticos e historia, pero pese a esto Last Day of June me quedo a deber. Visualmente es todo un deleite, me fascino los gráficos y la fluidez, la música también es genial pero me hubiese gustado que tuviera mayor relevancia, al menos con un volumen más alto; menciono esto último porque en la opciones no podemos configurar su amplitud. La jugabilidad es excesivamente simple, solo nos dedicaremos a resolver puzles fáciles y a encontrar coleccionables para así conocer un poco más acerca de los personajes secundarios. Lo molesto de este aspecto es que en múltiples ocasiones tendremos que ver un par de escenas que muestra el resultado de nuestras acciones, las cuales en caso de ya saber lo que sucederá, nos las tendremos que echar completas nuevamente porque no se pueden cortar. La trama es buena, depresiva  pero con un bello desenlace en el cual seguramente a varios les sacara un par de lágrimas; aunque tampoco les diré que es muy profunda, pero hasta eso también hay que meditar un poco para saber exactamente que fue todo lo que vivimos a lo largo del juego. La evaluación que le doy a Last Day of June es menor a la que le da mi colega en su versión de consola, no porque en PC este peor, de hecho es superior, sin embargo, aunque personalmente pienso que es un juego bello, creo que peca en su sencillez, pienso que se hubiera logrado algo mucho más memorable si se hubiera abordado la trama y jugabilidad desde una perspectiva diferente, tal vez como un juego donde la música principalmente fuera la encargada de conducir los sucesos, o tal vez si se nos hubiera dado la oportunidad de conseguir múltiples finales a costa de ciertos sacrificios, así posiblemente hubiéramos obtenido un juego fácil de recomendar pese a su escasa duración (se puede terminar hasta en 2 horas y media). Si les interesa, solo podría aconsejar su adquisición si se compra antes del 15 de septiembre (2017) en Steam , ya que incluye la promoción de regalar una copia de “Brothers a tale of two sons” o hasta que se encuentre en rebaja o en algún bundle.  

Reseña: Hellblade: Senua’s Sacrifice

Dejemos algo en claro, Hellblade: Senua’s Sacrifice no es enteramente un hack and slash , y quiero comenzar con esta aclaración porque muchas personas tienen una idea equivocada de este título debido a que en múltiples ocasiones así se le describe; ¿entonces de qué va? yo personalmente lo podría describir como un videojuego cinematográfico de puzles y con secciones de hack and slash, en donde lo que más destaca es su historia y su increible presentacion.

Reseña: The Walking Dead: A new frontier

Nota: Reseña libre de spoilers Por si nunca han tenido la oportunidad de jugar algún título de Telltale, su jugabilidad se puede resumir como una película interactiva, donde nuestras acciones más importantes son las elecciones que tomemos para que la trama se desarrolle, aunque también habrá un poco de exploración y algunos quick time events (presionar botones en momentos predeterminados). Confieso que estaba preocupado por la calidad de The Walking Dead: A new frontier después de lo visto en Batman the Telltale series, debido a que este juego pese a tener una trama interesante, gráficamente dejaba mucho que desear y además tuvo varios problemas en cuanto a desempeño. Pese a que Batman comparte el nuevo motor gráfico que da vida a este Walking Dead, por fortuna en este juego no tuve ningún problema al jugarlo ensu version para ordenadores y además su calidad visual es una de las mejores que he visto en los títulos de Telltale. En esta tercera temporada encarnamos a Javier, un personaje totalmente nuevo, su introducción nos remonta a los días que se daban las primeras infecciones; fanáticos de Clementine no se preocupen, aunque en esta ocasión la historia no girara en torno a esta querida protagonista, aun así ella jugará un papel importante en la trama. La manera en la que se desenvuelve esta nueva historia es muy buena, Javier es un protagonista con el cual rápidamente empatizas, su historia es interesante, tendremos múltiples flashbacks que detallaran  sucesos relevantes, nuevamente viviremos situaciones muy semejantes a lo que se puede ver a la serie de televisión, existirán momentos desgarradores y tendremos que tomar difíciles decisiones. Los gráficos aún siguen sin ser una maravilla pero han mejorado respecto a pasadas entregas, las animaciones tanto faciales como corporales se ven mucho más naturales y no son tan robóticas como antes, los escenarios están bien elaborados y tienen buen detalle, el sonido y las voces también están muy bien logrados; todo esto sin duda alguna logra que uno quede totalmente inmerso en lo que acontece en pantalla. Por desgracia en cuanto nos acercamos a la conclusión de esta temporada la historia comienza a decaer, muchos sucesos se sienten apresurados y forzados debido a que hay momentos predestinados a pasar independientemente de nuestras decisiones, la trama en ocasiones llega a perder el sentido, suceden unas muertes bastante ridículas y lo peor del caso es que ,en el momento que escribo esta reseña, hay varios problemas en cuanto a las animaciones del último episodio y unos bugs bastante estúpidos (como por ejemplo personajes que mueren episodios pasados aparecen vivos en escenas finales). Esta tercera temporada de The Walking Dead tiene estupendos momentos, la historia siempre se mantiene interesante, pero debido a sus varias inconsistencias, una duración menor en comparación de los títulos pasados (entre 1 hora a 30 mins) y otros problemas respecto a su episodio final, me hacen poner a New Frontier como el título más flojo de esta trilogía (no contando el juego de  Michonne); sin embargo, si son fanáticos de estos juegos aun asi NO SE LO PUEDEN PERDER, aunque lo más recomendable en estos momentos es aguantar un rato a que arreglen sus bugs y EVITAR totalmente búsquedas relacionadas con este juego en youtube, debido a que hay cientos de spoilers.  

Reseña: Guardians of the Galaxy: The Telltale Series

-Reseña del capitulo 1 libre de spoilers- Para comenzar y como es costumbre les explico rápidamente de que tratan los juegos de Telltale, así que si ustedes ya saben que onda, saltense el siguiente párrafo: La jugabilidad de estos títulos es más bien como una película interactiva, donde nuestras acciones más importantes son las elecciones que tomemos para que la trama se desarrolle, hay también algo de exploración y algunos quick time events (presionar botones en momentos predeterminados). Ahora aclaro de una vez que nunca he visto la primer película de Guardianes de la Galaxia, pero se que está cargada de momentos de acción, cómicos, algunos dramáticos y cuenta con un excelente soundtrack. Tomando todo esto en cuenta les puedo confirmar que afortunadamente, el videojuego también incluye varios de estos elementos. Lo primero que resalta de este título en un inicio es su excelente soundtack, incluso antes de que inicies como tal tu partida en el menú principal se nos recibe con la excelente canción de Eletric Light Orchestra – Livin’ Thing y posteriormente durante la divertida introducción escucharemos Why Can’t I Touch It de The Buzzcocks, si no las conocen solo les comento que son unos estupendos clásicos. Otro aspecto que se nota de inicio es que Telltale cada vez mejora más su calidad gráfica y al menos en PC, este es uno de los juegos que tiene más opciones graficas y mejor calidad de texturas en comparación con cualquier otra de sus series. Ahora que toco el tema de la versión de ordenadores me complace comentarles que este juego es un de los mejores optimizados de está compañía. Las voces son excelentes, el sonido y las animaciones también  están bien logradas, pero ya dejémonos de tecnicismos y entremos a lo que más importa en este tipo de juegos lo cual es: su historia. Como bien les mencionaba de inicio, prácticamente no conozco sobre Guardians of the Galaxy, sin embargo, esto en ningún momento fue un impedimento para que pudiera disfrutar de la historia en su totalidad. La manera que se nos introduce a cada uno de los guardianes es excelente, en tan solo unos breves minutos conoceremos la personalidad de cada uno de los integrantes, más adelante descubriremos sus trasfondos, posteriormente por medio de elecciones moldearemos la actitud de Peter Quil alias “Star-Lord” y decidiremos la manera en la que ciertos eventos ocurren. Todo esto irá desencadenando varios momentos divertidos que seguramente te soltaran múltiples carcajada, existirán situaciones dramáticas que nos obligaran a ponernos de lado de ciertos personajes y confrontarnos con otros… en fin, está bastante bien para ser solo el comienzo. Telltale games ha iniciado de una manera excelente esta serie de Guardians of the Galaxy, se nota que está compañía poco a poco se esmera en crear títulos con mejor calidad ahora que trabajan con un nuevo motor gráfico el cual se estrenó con Batman, aunque por desgracia sigue heredando las típicas quejas que tengo respecto a estos títulos, las cuales son: Su jugabilidad simplista basada en quick time events Independientemente de las elecciones que tomemos, la historia siempre concluye de una manera Esperemos que en un futuro no muy lejano está compañía encuentre la manera de adentrarnos en la acción de sus juegos sin tener que recurrir a la absurda sencillez de presionar botones en momentos justos.

Reseña: Inside

Reseña en video: Reseña escrita: El que los juegos de Playdead siempre tenga de protagonista a un niño me ocasiona temor. Sera porque siempre estoy acostumbrado a tener de personaje principal a un héroe adulto capaz de hacer frente de una forma u otra a los peligros que se nos impongan, pero al ser un niño uno creería que los alrededores serian más amables con uno, sin embargo, aquí es todo lo contrario. Eres pequeño y vulnerable, no tienes fuerza para defenderte de un adulto o un animal salvaje, el mundo que te rodea es cruel y frio, si te descuidas puedes terminar hecho pedazos fácilmente. Así es Inside, un juego muy especial y cruel desde el momento en que inicia, aquí no es como en otros títulos donde se te da una introducción o misión en específico, simplemente tu aventura comienza después de ver el título del juego, nunca vez algún tutorial o algún elemento en pantalla que te indique que hacer; tampoco veras pantallas de carga o algo que arruine la inmersión del juego. La única manera de conocer los controles es metiéndonos al menú de pausa, pero si no lo haces no importa mucho en realidad, debido a que todo es muy intuitivo. Dependerás únicamente de dos botones, del pad direccional y tu ingenio para sortear todos los obstáculos que se te impongan. Los gráficos nos son espectaculares, pero están muy bien elaborados para que, en conjunto con la oscura ambientación, te den la sensación de que te localizas en un mundo deshumanizado, lleno de lugares abandonados y con algunos experimentos fallidos. Eso si, hay que resaltar que las animaciones son excelentes. Tanto los sonidos como la musicalización en general también juegan un papel muy importante en Inside, porque complementa los sucesos que acontecen en pantalla y los resalta. Sentiremos la lúgubre atmosfera de nuestros alrededores, la desesperación de ser perseguidos por diversos tipos de criaturas, los estruendosos sonidos de las zonas industrializada, entre otras experiencias gracias al excelente calidad de audio que encontramos en este juego. La trama está totalmente abierta a la interpretación de cada quien. No existen cortes de escena que pausen tu progreso en los cuales expliquen lo que sucede en tus alrededores, todo lo que uno descubre sobre este aspecto lo vive en tiempo real. Lo mejor: + Jugabilidad: La simpleza del control de Inside es un gran acierto, ya que con tan solo unos cuantos botones podremos realizar distintos tipos de acciones de una manera bastante fácil. +Escenarios: Un bosque, granjas, fabricas, lugares abandonados, en fin, la sensación de progreso siempre es genial, nunca sientes que pasas gran parte del juego en un solo sitio. +Ambientación: Inside te captura en su mundo desde el momento en que tomas el control y esto se debe en gran en su mayoría al tan bien logrado ambiente que se maneja en el juego. La manera en la que los acontecimientos en pantalla se complementan con el sonido, nos transmitirá una diversidad de emociones que pueden ir desde momentos angustiantes, terroríficos, desoladores, etcétera. +Gran ejecución: En estas épocas es muy raro encontrar juegos que no presenten bugs o que el control este tan bien trabajado que cuando sabes que fallaste en algún salto o hiciste un mal movimiento, sabes que el error fue tuyo y no del juego. Todos los enemigos, aliados, animaciones, interruptores, sonidos, puzles, todo trabajo como debía en las dos ocasiones que termine Inside. Nunca encontré una algún error que me sacara de lo inmerso que estaba en el juego y eso, es algo de admirarse. Lo peor: – Dificultad: Aunque hay momentos en que tenemos que ser muy precisos en nuestros movimientos, Inside no representara ningún reto para cualquiera que juegue decentemente títulos del genero de plataformas. De igual forma, los puzles tampoco serán un problema, ya que nunca llegan a ser muy complejos. – Duración y re-jugabilidad: En tan solo 3 o 4 horas lo terminaremos y lo peor del caso es que después de sacar los logros y el final alternativo, ya no existirá nada nuevo que podamos encontrar en este título. Nota: también ya se encuentra disponible en PS4 Conclusión: Inside es un estupendo videojuego de inicio a fin. Todo el tiempo estaremos pegados al control tratando de saber a dónde nos dirigimos, evadiendo las diferentes amenazas de los alrededores, resolviendo unos sencillos puzles para continuar con nuestra aventura, intentando descifrar en nuestra mente que demonios sucede en este oscuro, frio y sombrío mundo industrializado. Por desgracia la duración y escasa rejugabilidad de este título hacen que al terminarlo uno no tenga interés en tocarlo nuevamente, al menos por un buen rato. Playdead ha hecho nuevamente otro gran videojuego, pero para su siguiente título debería de pensar en la forma de crear experiencias mucho más duraderas. Jugabilidad:

Reseña: Mirror’s Edge Catalyst

Reseña en vídeo Reseña escrita Mirror’s Edge Catalyst es un juego para quienes quieran vivir una experiencia parkour, con elementos de plataformas, acción y aventura desde una perspectiva en primera persona, que no tenga nada que ver con tiroteos o violencia explícita. El comienzo del juego es genial, primero nos deslumbraremos por una cinemática con gráficos bastante espectaculares que nos adentrara en el mundo del juego. Uno podría pensar “Oh si, te ponen una hermosa animación introductoria y posteriormente cuando tomas el control tenemos unos gráficos muy X”, pero esto no sucede con Catalyst. Desde que podemos tomar el control de nuestra bella protagonista Faith Connors, nos deslumbraremos por unos hermosos gráficos y animaciones que seguramente dejaran boquiabiertos a más de una persona. Después de unos instantes se nos obliga a ponernos en movimiento y en segundos estaremos haciendo acrobacias por distintos tipos de callejones e incluso repartiendo unos cuantos golpes a los enemigos que se interpongan en nuestro camino. Hacer saltos, correr sobre paredes, esquivar obstáculos a gran velocidad se hace de una manera bastante sencilla, todo se realiza en combinaciones de botones bastantes simples y es así como se garantiza que casi cualquiera pueda acoplarse al ritmo del juego sin tanto esfuerzo. El combate también es fácil de dominar y resulta muy vistoso. Cuando los enemigos están a punto de caer, en ocasiones Faith los pondrá fuera de combate con unas animaciones bastante espectaculares. La historia en un inicio es interesante pero conforme conozcamos más de ella y a sus personajes nos daremos cuenta de que es bastante olvidable. La narrativa y sus actores son predecibles, parece que DICE se preocupó más en diseñar sus personajes al estilo “¡Véanme, soy todo un cabrón pero me gusta vestir a la moda!”, que a dotarlos de una buena personalidad. Para que un videojuego que tiene como característica principal el parkour sea bueno, necesitamos de escenarios en los cuales podremos poner en practica todas nuestras habilidades, y sin lugar a dudas, la ciudad de Glass, es un lugar perfecto. Aunque este es un videojuego de mundo abierto, pasaremos todo el tiempo en los techos de grandes edificios y lugares alejados de las calles, esto no está nada mal, porque lo realmente importante de este título es podernos mover rápido y libremente por los alrededores. La ciudad tiene un diseño estupendo y aunque en los lugares que pasaremos gran parte del tiempo estarán un tanto vacíos, podremos notar que los alrededores están llenos de vida La duración del juego únicamente contando las misiones de historia es de 8 a 10 horas, en estas viviremos increíbles experiencias, no tanto por la trama, si no por las acciones que realizaremos durante su desarrollo. Las tareas secundarias son bastante repetitivas, la mayoría se basa en ir de un lugar a otro de la forma más rápida posible, recolectar objetos con tiempo límite, combatir y algunas mezclas de todas estas. Mirror’s Edge Catalyst me gustó mucho. Su jugabilidad, gráficos, diseño en cuanto a escenarios, la estructura de la ciudad, la ambientación y música es muy buena; explorar Glass con todos estos elementos resulta todo un deleite. Aunque la historia sea mala, las misiones que esta nos asigna son bastante entretenidas, viviremos grandes aventuras corriendo a grandes velocidades y realizando increíbles acrobacias, podremos adquirir nuevos movimientos con puntos que conseguiremos haciendo misiones secundarias y recolectando objetos. Otro punto a favor es que podemos realizar carreras personalizadas a lo largo de la ciudad con los trayectos que nosotros queramos, estas las podremos compartir públicamente y así podremos competir contra otros jugadores para saber quién logra un mejor tiempo. Por desgracia, aparte de la malísima historia y sus personajes, hay otros aspectos bastantes lamentables. Pese a ser un juego de mundo abierto, Catalyst no explota de una manera creativa sus entornos. Encontraremos los típicos coleccionables regados por todos lados, la interacción con otros personajes del mundo es prácticamente nula, no existen muchos caminos para llegar a nuestros destinos, nunca entraremos a secciones transitadas y en múltiples ocasiones el juego se tornará altamente repetitivo. El combate pese a no ser malo, si carece de profundidad y no es un elemento que resalte en el juego, esto se debe principalmente a la torpe inteligencia artificial y a la escasa variedad de enemigos. Lo más decepcionante es que prácticamente no existe un enfrentamiento final único. Por ultimo: las cargas. A menos de que juegues con un disco de estado sólido, prepárate a ver frecuentemente pantallas de loading screen cada vez que mueras, lo cual será una constante al estar realizando grandes acrobacias. En conclusión, Mirror’s Edge Catalyst no es un mal juego, pero pudo haber sido mucho mejor. DICE nuevamente nos entrega un estupendo juego de parkour con una bella ciudad para explorar, por desgracia, los múltiples aspectos negativos ocasionan que el juego no brille en su máximo esplendor. Recomendado totalmente para los fanáticos de la primera entrega y personas que les gusten los juegos rápidos, la exploración e incluso las plataformas. Para quienes únicamente les atraen los juegos de primera persona de disparos, o juegos con muchos combates ¡aléjense de él! (y también todos aquellos que se mareen fácilmente).

Reseña: Uncharted 4: A Thief’s End

Por: Eduardo Cifuentes Nathan Drake regresa una vez más, ahora en una consola de nueva generación, situado 3 años después de los eventos en Uncharted 3, Nathan se encuentra retirado de su vida de aventuras para dedicarse a un ambiente mas familiar, hasta que alguien aparece en su vida y se ve en la necesidad de regresar a sus antiguos hábitos. Naughty Dog nos sorprendió con The Last of Us, perfeccionando la forma de contar una historia, provocándonos tomar aprecio a los personajes y está vez nos asombra de nuevo, con un buen argumento, que por momentos nos provoca varias emociones en algunos de los acontecimientos que pasan durante las 14 horas aproximadamente que dura el juego. Si no has jugado los títulos previos de Uncharted, te comento que la mecánica es simple, explorar los rincones de los lugares que visites durante tu aventura, ya que, estos guardan tesoros los cuales son coleccionables , así como entradas de tu diario que muchas veces te ayudará para resolver acertijos. Algo que siento que por ocasiones le falta, es acción. Aunque el juego tiene varios momentos bastante divertidos, creo que le hacen falta más momentos como las persecuciones en vehículos, debido a que por instantes se vuelve un poco monótono el tema de la exploración; aunque el lado positivo es que los diálogos te harán olvidar este pequeño detalle y te sumergirán mas en el mundo de Uncharted. Uno de los aspectos que sin duda me gustaron bastante, son los gráficos, las expresiones de los rostros, la iluminación, las partículas de polvo, las aves volando a lo lejos al escuchar una explosión, sin duda el mundo tiene mucha vida y te quedaras impresionado ante tanto detalle. Naughty Dog sin duda se esmero mucho en este juego, lo cual se agradece, puesto que hay juegos que sobresalen por sus gráficas, pero se quedan cortos en cuanto a la jugabilidad (un claro ejemplo es “The Order 1886”), pero Uncharted tiene todo para hacerte emocionar ante cada descubrimiento. Por momentos te sientes como en la película de los Goonies, como cuando los protagonistas van en busca del tesoro del pirata, esto lo menciono en particular, ya que, en esta aventura vamos en busca del tesoro del Capitan Henry Avery, uno de los grandes piratas de la historia. Por cierto, no voy a hablar mucho sobre la narrativa porque siento que es mejor que la descubran por sí mismos. Como mencionaba anteriormente, las persecuciones en los vehículos son bastante buenas y estoy seguro que a ustedes también les encantara. Los diálogos de los personajes que se llevan a cabo durante estos momentos, las persecuciones, en fin, nada parece fuera de lugar, ni forzado, todo habita perfectamente en el juego y es usado de una manera natural. Cabe resaltar que los acertijos son entretenidos, no son difíciles y en ocasiones te ayudas de tu libreta para resolver algunos de ellos. Ahora en cuanto a los aspectos negativos, debo de volver a tomar el tema de la exploración, y es que hubo momentos en los que me desespero. Por ejemplo, hay ocasiones que te motivan a ir a un lugar donde debes escalar, pero después en ese sitio te atoras y esto te lleva a una muerte segura. No es motivo de alarma porque no pasa seguido, pero cuando sucede… bueno ustedes me entenderán. Otra queja es que en ocasiones el control no responde como uno quisiera. Hubo momentos en los que, al estar trepando diversos tipos de superficies, estar escapando de enemigos o al momento de realizar saltos peligrosos, simplemente el mando no responde de la manera en la que deseas y esto también ocasiona muertes innecesarias. Aunque bueno, tampoco ocurre seguidamente. En conclusión, Uncharted 4 es un excelente juego lleno de aventura, excelentes gráficas, personajes memorables que ayudan a que tu experiencia sea genial, pero por otra parte, los puntos negativos serían que falta un poco mas de acción y los problemas ocasionales con el control. Fuera de eso detalles, estamos ante uno de los mejores juegos que existen en esta generación y que los pequeños (muy pequeños) detalles negativos, no opacan la experiencia del juego. Por último, quiero resaltar su estupendo soundtrack que nos acompañara junto con Natahan a esta gran aventura. Sin duda alguna, un juego indispensable en tu biblioteca de PlayStation 4.

Reseña: Flat Kingdom

Nota: Reseña de la versión original de Flat Kingdom Aunque no se note a simple vista Flat Kingdom es un videojuego mexicano y es que decimos esto porque es bastante inusual ver un juego nacional que no resalte a simple vista de donde provienen sus desarrolladores. En fin, dejemos este aspecto de lado y juzguemos el juego por lo que es y no por su procedencia. La jugabilidad es sencilla, es como la de un juego convencional de plataformas. Nuestro héroe “flat” puede cambiar a 3 formas geométricas distintas, de las cuales cada una tiene sus habilidades en específico, por ejemplo, cuando está en forma de circulo podemos utilizar un doble salto, con triangulo nos moveremos a gran velocidad y con cuadrado seremos lentos y pesados, pero también mucho más fuertes. El combate se explica perfectamente como los desarrolladores lo describen en su página, todo se reduce a un juego tipo piedra, papel o tijeras, en donde circulo vence a cuadrado, cuadrado a triangulo y triangulo a circulo; es así como nosotros deberemos de identificar a nuestros adversarios para atacarlos con la figura correspondiente para poder vencerlos. Conforme avancemos iremos adquiriendo mejoras para nuestras destrezas, conseguiremos dinero para comprar más salud y existirán tipos de enemigos más complejos. Desde el segundo nivel nos daremos cuenta de que, pese a que el juego tiene una pinta infantil, la dificultad irá incrementando rápidamente, así que no les extrañe si mueren tempranamente. Conforme nos acostumbremos al ritmo del juego será mucho más fácil proseguir, aunque siempre existirán adversarios que requerirán el método de a prueba y error, en especial con los jefes. De igual manera también nos encontraremos con varios obstáculos en nuestro camino, así que será esencial dominar el cambio de forma para poder sortear los diversos peligros de los entornos. La duración del juego es de 4 a 6 horas, existen algunos coleccionables que al recolectar todos nos ofrece un final adicional. La historia es como la de un cuento para niños, pero tiene mucho encanto. Está plagada de referencias a culturas y leyendas antiguas de diversos países, y obviamente hay un nivel dedicado a la mexicana. Pero tampoco esperen una narrativa muy profunda, en realidad es corta, pero a opinión personal creo que se maneja de una manera bastante buena, en especial en los momentos finales. La música es de lo mejor y esto se debe a que Manami Matsumae es la encargada de esta área. Ella es una compositora de videojuegos con una gran trayectoria, la cual se le recuerda principalmente por haber compuesto la musicalización del juego de Megaman original. Los personajes y enemigos tienen sencillas pero buenas animaciones, la música es muy agradable, los escenarios son coloridos y la dificultad proporciona un buen reto sin llegar a ser frustrante. La manera en la que se ejecuta el juego es bastante armoniosa, todo encaja, desde los gráficos, actitudes de los personajes, historia y música, además cada uno de sus aspectos están muy bien logrados. Este es un gran videojuego que puede ser disfrutado por cualquiera, aporta diversión y sano entretenimiento de muy buena calidad. Entre los puntos desfavorables el más criticable es que no exista una opción para poder configurar el teclado como nosotros queramos en dado caso de que no se cuente con un mando especial. Otros aspectos negativos son que algunos efectos de sonido están algo saturados y a veces llegan a ser molestos, en ocasiones la cámara se mueve algo lenta y no podemos apreciar fácilmente lo que hay delante de nosotros cuando nos movemos rápidamente. Flat Kingdom es un estupendo título que le recomiendo a cualquiera, ofrece una muy buena experiencia y tiene un precio bastante atractivo por lo que ofrece. Con esto, el estudio Fat Panda Games demuestra que en México también existen estudios que pueden lograr crear buenos juegos de calidad y que no por ser de este país, deben de realizar forzosamente un título que tenga una temática centrada exclusivamente en nuestra región.