Lo mejor del E3: Los títulos mas interesantes de este año

Aunque el E3 de este año no haya sido tan impactante como otros, aun así no podemos quejarnos de que hicieron falta juegos impresionantes. A continuación les dejamos los videos de los títulos que a nuestro parecer, son los más prometedores que veremos este año: Wolfenstein II: The New Colossus – PC, PS4 & Xbox One – La nueva entrega de Wolfenstein promete ser aun mejor que The New Order en todos sus aspectos y sinceramente ¡no podemos esperar a jugarlo!. Llegara el 27 de octubre. The Evil Within 2 – PC, PS4 y Xbox One – Aunque desde el año pasado ya sabíamos de este y Wolfestein The New Colossus, aun así no dejamos de estar emocionados por los dos únicos juegos que destacaron de la horrible conferencia de Bethesda. Llega el 13 de octubre. South Park: Retaguardia en Peligro -PC, PS4 y Xbox One – Este título ha sufrido muchos retrasos y eso nos hace temer un poco por su calidad final, sin embargo, todos los avances que hemos visto simplemente se ven geniales y más gracias a que esta entrega contará con el doblaje latino original. Llegará el 17 de octubre. Shadow of War – PC, PS4 & Xbox One – Al igual que el nuevo South Park, Shadow of War es un título que ya llevamos un rato dándole seguimiento y que cada vez que hay un nuevo tráiler se sigue mostrando de manera espectacular ¿lo malo? no somos fanáticos de los pases de temporada y con este juego se han esmerado en recalcarnos las múltiples ediciones en las que se venderá… Sale el 10 de octubre. Sonic Forces -PC,PS4, Switch & Xbox One – Tanto este Sonic Forces así como Sonic Mania prometen ser el regreso triunfal de Sonic y por lo que hemos visto en sus respectivos tráilers, parece que van por muy buen camino. Sonic Forces llegará a finales de año aunque no se ha proporcionado una fecha en específico. Cuphead – PC & Xbox One – ¡Al fin tenemos una fecha definida para Cuphead! ahora solo resta esperar que cumpla con las expectativas. Llega el 29 de septiembre. Super Mario Odyssey – Switch – Sin lugar a dudas Super Mario Odyssey fue lo más impresionante de todo el E3. Mostrándose con un espectacular y carismático tráiler ademas de que posteriormente hubo una muestra de su jugabilidad, hicieron que más de una persona deseará comprarse un Nintendo Switch únicamente por este título; ¿lo mejor de todo? ¡SALE EL 27 DE OCTUBRE! Y bueno amigos, esto es todo por el momento, como pueden darse cuenta octubre será un mes exageradamente fuerte, pero como siempre les recuerdo que, no importa que tan espectacular se muestre un videojuego en sus tráilers, siempre algo puede salir mal así que es mejor esperar un par de semanas después del lanzamiento de un título nuevo para escuchar la opinión de los jugadores respecto a este, porque no vaya a ser que nos topemos con un bodrio tipo Street Fighter V o peor aún: un nuevo No Man’s Sky. Si creen que me hizo falta algún juego, siéntanse libres de agregarlo en la sección de comentarios.    

Reseña: The Walking Dead: A new frontier

Nota: Reseña libre de spoilers Por si nunca han tenido la oportunidad de jugar algún título de Telltale, su jugabilidad se puede resumir como una película interactiva, donde nuestras acciones más importantes son las elecciones que tomemos para que la trama se desarrolle, aunque también habrá un poco de exploración y algunos quick time events (presionar botones en momentos predeterminados). Confieso que estaba preocupado por la calidad de The Walking Dead: A new frontier después de lo visto en Batman the Telltale series, debido a que este juego pese a tener una trama interesante, gráficamente dejaba mucho que desear y además tuvo varios problemas en cuanto a desempeño. Pese a que Batman comparte el nuevo motor gráfico que da vida a este Walking Dead, por fortuna en este juego no tuve ningún problema al jugarlo ensu version para ordenadores y además su calidad visual es una de las mejores que he visto en los títulos de Telltale. En esta tercera temporada encarnamos a Javier, un personaje totalmente nuevo, su introducción nos remonta a los días que se daban las primeras infecciones; fanáticos de Clementine no se preocupen, aunque en esta ocasión la historia no girara en torno a esta querida protagonista, aun así ella jugará un papel importante en la trama. La manera en la que se desenvuelve esta nueva historia es muy buena, Javier es un protagonista con el cual rápidamente empatizas, su historia es interesante, tendremos múltiples flashbacks que detallaran  sucesos relevantes, nuevamente viviremos situaciones muy semejantes a lo que se puede ver a la serie de televisión, existirán momentos desgarradores y tendremos que tomar difíciles decisiones. Los gráficos aún siguen sin ser una maravilla pero han mejorado respecto a pasadas entregas, las animaciones tanto faciales como corporales se ven mucho más naturales y no son tan robóticas como antes, los escenarios están bien elaborados y tienen buen detalle, el sonido y las voces también están muy bien logrados; todo esto sin duda alguna logra que uno quede totalmente inmerso en lo que acontece en pantalla. Por desgracia en cuanto nos acercamos a la conclusión de esta temporada la historia comienza a decaer, muchos sucesos se sienten apresurados y forzados debido a que hay momentos predestinados a pasar independientemente de nuestras decisiones, la trama en ocasiones llega a perder el sentido, suceden unas muertes bastante ridículas y lo peor del caso es que ,en el momento que escribo esta reseña, hay varios problemas en cuanto a las animaciones del último episodio y unos bugs bastante estúpidos (como por ejemplo personajes que mueren episodios pasados aparecen vivos en escenas finales). Esta tercera temporada de The Walking Dead tiene estupendos momentos, la historia siempre se mantiene interesante, pero debido a sus varias inconsistencias, una duración menor en comparación de los títulos pasados (entre 1 hora a 30 mins) y otros problemas respecto a su episodio final, me hacen poner a New Frontier como el título más flojo de esta trilogía (no contando el juego de  Michonne); sin embargo, si son fanáticos de estos juegos aun asi NO SE LO PUEDEN PERDER, aunque lo más recomendable en estos momentos es aguantar un rato a que arreglen sus bugs y EVITAR totalmente búsquedas relacionadas con este juego en youtube, debido a que hay cientos de spoilers.  

Juegos gratis

Fallout 4 Fin de semana gratuito para PC y Xbox One   Busquen el juego en Steam o en el bazar de Xbox (requiere Xbox Live Gold), descarguenlo y disfruten de este título hasta el domingo; además, si les gusto pueden comprarlo a precio reducido durante este periodo. Gwent Beta abierta para PC, PS4 y Xbox One.   Prueba gratis Gwent antes de que se lance su versión final. Los usuarios de Xbox requieren tener contratado Xbox Live Gold, mientras tanto que los usuarios de PS4 no necesitan de alguna suscripción en especial. Usuarios de PC descarguenlo en: https://www.playgwent.com/ Overwatch (comienza mañana) Fin de semana gratuito para PC, PS4 y Xbox One   Desde el día 25 hasta el 29 de mayo podrán disfrutar Overwatch de manera gratuita. En consolas requiere que tengan contratado PS Plus o Xbox Live Gold, en PC no se requiere más que tener la Blizzard App: http://us.battle.net/en/app/ Crazy Taxy Classic Gratis para iOS y Android   De ahora en adelante el excelente Crazy Taxi Classic de SEGA será gratis. Descarguenlo directamente de la Appstore o Playstore.

Reseña: Guardians of the Galaxy: The Telltale Series

-Reseña del capitulo 1 libre de spoilers- Para comenzar y como es costumbre les explico rápidamente de que tratan los juegos de Telltale, así que si ustedes ya saben que onda, saltense el siguiente párrafo: La jugabilidad de estos títulos es más bien como una película interactiva, donde nuestras acciones más importantes son las elecciones que tomemos para que la trama se desarrolle, hay también algo de exploración y algunos quick time events (presionar botones en momentos predeterminados). Ahora aclaro de una vez que nunca he visto la primer película de Guardianes de la Galaxia, pero se que está cargada de momentos de acción, cómicos, algunos dramáticos y cuenta con un excelente soundtrack. Tomando todo esto en cuenta les puedo confirmar que afortunadamente, el videojuego también incluye varios de estos elementos. Lo primero que resalta de este título en un inicio es su excelente soundtack, incluso antes de que inicies como tal tu partida en el menú principal se nos recibe con la excelente canción de Eletric Light Orchestra – Livin’ Thing y posteriormente durante la divertida introducción escucharemos Why Can’t I Touch It de The Buzzcocks, si no las conocen solo les comento que son unos estupendos clásicos. Otro aspecto que se nota de inicio es que Telltale cada vez mejora más su calidad gráfica y al menos en PC, este es uno de los juegos que tiene más opciones graficas y mejor calidad de texturas en comparación con cualquier otra de sus series. Ahora que toco el tema de la versión de ordenadores me complace comentarles que este juego es un de los mejores optimizados de está compañía. Las voces son excelentes, el sonido y las animaciones también  están bien logradas, pero ya dejémonos de tecnicismos y entremos a lo que más importa en este tipo de juegos lo cual es: su historia. Como bien les mencionaba de inicio, prácticamente no conozco sobre Guardians of the Galaxy, sin embargo, esto en ningún momento fue un impedimento para que pudiera disfrutar de la historia en su totalidad. La manera que se nos introduce a cada uno de los guardianes es excelente, en tan solo unos breves minutos conoceremos la personalidad de cada uno de los integrantes, más adelante descubriremos sus trasfondos, posteriormente por medio de elecciones moldearemos la actitud de Peter Quil alias “Star-Lord” y decidiremos la manera en la que ciertos eventos ocurren. Todo esto irá desencadenando varios momentos divertidos que seguramente te soltaran múltiples carcajada, existirán situaciones dramáticas que nos obligaran a ponernos de lado de ciertos personajes y confrontarnos con otros… en fin, está bastante bien para ser solo el comienzo. Telltale games ha iniciado de una manera excelente esta serie de Guardians of the Galaxy, se nota que está compañía poco a poco se esmera en crear títulos con mejor calidad ahora que trabajan con un nuevo motor gráfico el cual se estrenó con Batman, aunque por desgracia sigue heredando las típicas quejas que tengo respecto a estos títulos, las cuales son: Su jugabilidad simplista basada en quick time events Independientemente de las elecciones que tomemos, la historia siempre concluye de una manera Esperemos que en un futuro no muy lejano está compañía encuentre la manera de adentrarnos en la acción de sus juegos sin tener que recurrir a la absurda sencillez de presionar botones en momentos justos.

¡No te lo puedes perder!: Killing Floor 2


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¿Te gustan los juegos de disparos en primera persona que son excesivamente violentos en el cual el único fin es matar todo lo que no sea humano? ¿te encantan que tengan modalidad cooperativa? ¿adoras DooM, Serious Sam y títulos por el estilo? ¡entonces no busques más! Killing Floor 2 es un juego que esta hecho para ti: Y si te interesa conocer como este estupendo juego evoluciono, también puedes adquirir su primera parte, aunque solo está disponible en PC: Killing Floor 1 tiene un feeling muy especial por su atmósfera de película de terror de antaño, son casi los mismos monstruos y el ritmo de juego es mas lento, sin embargo, sigue siendo una joya para todos los amantes de los first person shooters de la vieja escuela. Si deseas ver mas videos sobre su jugabilidad visita el siguiente enlace:

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Reseña: Inside

Reseña en video: Reseña escrita: El que los juegos de Playdead siempre tenga de protagonista a un niño me ocasiona temor. Sera porque siempre estoy acostumbrado a tener de personaje principal a un héroe adulto capaz de hacer frente de una forma u otra a los peligros que se nos impongan, pero al ser un niño uno creería que los alrededores serian más amables con uno, sin embargo, aquí es todo lo contrario. Eres pequeño y vulnerable, no tienes fuerza para defenderte de un adulto o un animal salvaje, el mundo que te rodea es cruel y frio, si te descuidas puedes terminar hecho pedazos fácilmente. Así es Inside, un juego muy especial y cruel desde el momento en que inicia, aquí no es como en otros títulos donde se te da una introducción o misión en específico, simplemente tu aventura comienza después de ver el título del juego, nunca vez algún tutorial o algún elemento en pantalla que te indique que hacer; tampoco veras pantallas de carga o algo que arruine la inmersión del juego. La única manera de conocer los controles es metiéndonos al menú de pausa, pero si no lo haces no importa mucho en realidad, debido a que todo es muy intuitivo. Dependerás únicamente de dos botones, del pad direccional y tu ingenio para sortear todos los obstáculos que se te impongan. Los gráficos nos son espectaculares, pero están muy bien elaborados para que, en conjunto con la oscura ambientación, te den la sensación de que te localizas en un mundo deshumanizado, lleno de lugares abandonados y con algunos experimentos fallidos. Eso si, hay que resaltar que las animaciones son excelentes. Tanto los sonidos como la musicalización en general también juegan un papel muy importante en Inside, porque complementa los sucesos que acontecen en pantalla y los resalta. Sentiremos la lúgubre atmosfera de nuestros alrededores, la desesperación de ser perseguidos por diversos tipos de criaturas, los estruendosos sonidos de las zonas industrializada, entre otras experiencias gracias al excelente calidad de audio que encontramos en este juego. La trama está totalmente abierta a la interpretación de cada quien. No existen cortes de escena que pausen tu progreso en los cuales expliquen lo que sucede en tus alrededores, todo lo que uno descubre sobre este aspecto lo vive en tiempo real. Lo mejor: + Jugabilidad: La simpleza del control de Inside es un gran acierto, ya que con tan solo unos cuantos botones podremos realizar distintos tipos de acciones de una manera bastante fácil. +Escenarios: Un bosque, granjas, fabricas, lugares abandonados, en fin, la sensación de progreso siempre es genial, nunca sientes que pasas gran parte del juego en un solo sitio. +Ambientación: Inside te captura en su mundo desde el momento en que tomas el control y esto se debe en gran en su mayoría al tan bien logrado ambiente que se maneja en el juego. La manera en la que los acontecimientos en pantalla se complementan con el sonido, nos transmitirá una diversidad de emociones que pueden ir desde momentos angustiantes, terroríficos, desoladores, etcétera. +Gran ejecución: En estas épocas es muy raro encontrar juegos que no presenten bugs o que el control este tan bien trabajado que cuando sabes que fallaste en algún salto o hiciste un mal movimiento, sabes que el error fue tuyo y no del juego. Todos los enemigos, aliados, animaciones, interruptores, sonidos, puzles, todo trabajo como debía en las dos ocasiones que termine Inside. Nunca encontré una algún error que me sacara de lo inmerso que estaba en el juego y eso, es algo de admirarse. Lo peor: – Dificultad: Aunque hay momentos en que tenemos que ser muy precisos en nuestros movimientos, Inside no representara ningún reto para cualquiera que juegue decentemente títulos del genero de plataformas. De igual forma, los puzles tampoco serán un problema, ya que nunca llegan a ser muy complejos. – Duración y re-jugabilidad: En tan solo 3 o 4 horas lo terminaremos y lo peor del caso es que después de sacar los logros y el final alternativo, ya no existirá nada nuevo que podamos encontrar en este título. Nota: también ya se encuentra disponible en PS4 Conclusión: Inside es un estupendo videojuego de inicio a fin. Todo el tiempo estaremos pegados al control tratando de saber a dónde nos dirigimos, evadiendo las diferentes amenazas de los alrededores, resolviendo unos sencillos puzles para continuar con nuestra aventura, intentando descifrar en nuestra mente que demonios sucede en este oscuro, frio y sombrío mundo industrializado. Por desgracia la duración y escasa rejugabilidad de este título hacen que al terminarlo uno no tenga interés en tocarlo nuevamente, al menos por un buen rato. Playdead ha hecho nuevamente otro gran videojuego, pero para su siguiente título debería de pensar en la forma de crear experiencias mucho más duraderas. Jugabilidad:

Reseña: Mirror’s Edge Catalyst

Reseña en vídeo Reseña escrita Mirror’s Edge Catalyst es un juego para quienes quieran vivir una experiencia parkour, con elementos de plataformas, acción y aventura desde una perspectiva en primera persona, que no tenga nada que ver con tiroteos o violencia explícita. El comienzo del juego es genial, primero nos deslumbraremos por una cinemática con gráficos bastante espectaculares que nos adentrara en el mundo del juego. Uno podría pensar “Oh si, te ponen una hermosa animación introductoria y posteriormente cuando tomas el control tenemos unos gráficos muy X”, pero esto no sucede con Catalyst. Desde que podemos tomar el control de nuestra bella protagonista Faith Connors, nos deslumbraremos por unos hermosos gráficos y animaciones que seguramente dejaran boquiabiertos a más de una persona. Después de unos instantes se nos obliga a ponernos en movimiento y en segundos estaremos haciendo acrobacias por distintos tipos de callejones e incluso repartiendo unos cuantos golpes a los enemigos que se interpongan en nuestro camino. Hacer saltos, correr sobre paredes, esquivar obstáculos a gran velocidad se hace de una manera bastante sencilla, todo se realiza en combinaciones de botones bastantes simples y es así como se garantiza que casi cualquiera pueda acoplarse al ritmo del juego sin tanto esfuerzo. El combate también es fácil de dominar y resulta muy vistoso. Cuando los enemigos están a punto de caer, en ocasiones Faith los pondrá fuera de combate con unas animaciones bastante espectaculares. La historia en un inicio es interesante pero conforme conozcamos más de ella y a sus personajes nos daremos cuenta de que es bastante olvidable. La narrativa y sus actores son predecibles, parece que DICE se preocupó más en diseñar sus personajes al estilo “¡Véanme, soy todo un cabrón pero me gusta vestir a la moda!”, que a dotarlos de una buena personalidad. Para que un videojuego que tiene como característica principal el parkour sea bueno, necesitamos de escenarios en los cuales podremos poner en practica todas nuestras habilidades, y sin lugar a dudas, la ciudad de Glass, es un lugar perfecto. Aunque este es un videojuego de mundo abierto, pasaremos todo el tiempo en los techos de grandes edificios y lugares alejados de las calles, esto no está nada mal, porque lo realmente importante de este título es podernos mover rápido y libremente por los alrededores. La ciudad tiene un diseño estupendo y aunque en los lugares que pasaremos gran parte del tiempo estarán un tanto vacíos, podremos notar que los alrededores están llenos de vida La duración del juego únicamente contando las misiones de historia es de 8 a 10 horas, en estas viviremos increíbles experiencias, no tanto por la trama, si no por las acciones que realizaremos durante su desarrollo. Las tareas secundarias son bastante repetitivas, la mayoría se basa en ir de un lugar a otro de la forma más rápida posible, recolectar objetos con tiempo límite, combatir y algunas mezclas de todas estas. Mirror’s Edge Catalyst me gustó mucho. Su jugabilidad, gráficos, diseño en cuanto a escenarios, la estructura de la ciudad, la ambientación y música es muy buena; explorar Glass con todos estos elementos resulta todo un deleite. Aunque la historia sea mala, las misiones que esta nos asigna son bastante entretenidas, viviremos grandes aventuras corriendo a grandes velocidades y realizando increíbles acrobacias, podremos adquirir nuevos movimientos con puntos que conseguiremos haciendo misiones secundarias y recolectando objetos. Otro punto a favor es que podemos realizar carreras personalizadas a lo largo de la ciudad con los trayectos que nosotros queramos, estas las podremos compartir públicamente y así podremos competir contra otros jugadores para saber quién logra un mejor tiempo. Por desgracia, aparte de la malísima historia y sus personajes, hay otros aspectos bastantes lamentables. Pese a ser un juego de mundo abierto, Catalyst no explota de una manera creativa sus entornos. Encontraremos los típicos coleccionables regados por todos lados, la interacción con otros personajes del mundo es prácticamente nula, no existen muchos caminos para llegar a nuestros destinos, nunca entraremos a secciones transitadas y en múltiples ocasiones el juego se tornará altamente repetitivo. El combate pese a no ser malo, si carece de profundidad y no es un elemento que resalte en el juego, esto se debe principalmente a la torpe inteligencia artificial y a la escasa variedad de enemigos. Lo más decepcionante es que prácticamente no existe un enfrentamiento final único. Por ultimo: las cargas. A menos de que juegues con un disco de estado sólido, prepárate a ver frecuentemente pantallas de loading screen cada vez que mueras, lo cual será una constante al estar realizando grandes acrobacias. En conclusión, Mirror’s Edge Catalyst no es un mal juego, pero pudo haber sido mucho mejor. DICE nuevamente nos entrega un estupendo juego de parkour con una bella ciudad para explorar, por desgracia, los múltiples aspectos negativos ocasionan que el juego no brille en su máximo esplendor. Recomendado totalmente para los fanáticos de la primera entrega y personas que les gusten los juegos rápidos, la exploración e incluso las plataformas. Para quienes únicamente les atraen los juegos de primera persona de disparos, o juegos con muchos combates ¡aléjense de él! (y también todos aquellos que se mareen fácilmente).

Reseña: Flat Kingdom

Nota: Reseña de la versión original de Flat Kingdom Aunque no se note a simple vista Flat Kingdom es un videojuego mexicano y es que decimos esto porque es bastante inusual ver un juego nacional que no resalte a simple vista de donde provienen sus desarrolladores. En fin, dejemos este aspecto de lado y juzguemos el juego por lo que es y no por su procedencia. La jugabilidad es sencilla, es como la de un juego convencional de plataformas. Nuestro héroe “flat” puede cambiar a 3 formas geométricas distintas, de las cuales cada una tiene sus habilidades en específico, por ejemplo, cuando está en forma de circulo podemos utilizar un doble salto, con triangulo nos moveremos a gran velocidad y con cuadrado seremos lentos y pesados, pero también mucho más fuertes. El combate se explica perfectamente como los desarrolladores lo describen en su página, todo se reduce a un juego tipo piedra, papel o tijeras, en donde circulo vence a cuadrado, cuadrado a triangulo y triangulo a circulo; es así como nosotros deberemos de identificar a nuestros adversarios para atacarlos con la figura correspondiente para poder vencerlos. Conforme avancemos iremos adquiriendo mejoras para nuestras destrezas, conseguiremos dinero para comprar más salud y existirán tipos de enemigos más complejos. Desde el segundo nivel nos daremos cuenta de que, pese a que el juego tiene una pinta infantil, la dificultad irá incrementando rápidamente, así que no les extrañe si mueren tempranamente. Conforme nos acostumbremos al ritmo del juego será mucho más fácil proseguir, aunque siempre existirán adversarios que requerirán el método de a prueba y error, en especial con los jefes. De igual manera también nos encontraremos con varios obstáculos en nuestro camino, así que será esencial dominar el cambio de forma para poder sortear los diversos peligros de los entornos. La duración del juego es de 4 a 6 horas, existen algunos coleccionables que al recolectar todos nos ofrece un final adicional. La historia es como la de un cuento para niños, pero tiene mucho encanto. Está plagada de referencias a culturas y leyendas antiguas de diversos países, y obviamente hay un nivel dedicado a la mexicana. Pero tampoco esperen una narrativa muy profunda, en realidad es corta, pero a opinión personal creo que se maneja de una manera bastante buena, en especial en los momentos finales. La música es de lo mejor y esto se debe a que Manami Matsumae es la encargada de esta área. Ella es una compositora de videojuegos con una gran trayectoria, la cual se le recuerda principalmente por haber compuesto la musicalización del juego de Megaman original. Los personajes y enemigos tienen sencillas pero buenas animaciones, la música es muy agradable, los escenarios son coloridos y la dificultad proporciona un buen reto sin llegar a ser frustrante. La manera en la que se ejecuta el juego es bastante armoniosa, todo encaja, desde los gráficos, actitudes de los personajes, historia y música, además cada uno de sus aspectos están muy bien logrados. Este es un gran videojuego que puede ser disfrutado por cualquiera, aporta diversión y sano entretenimiento de muy buena calidad. Entre los puntos desfavorables el más criticable es que no exista una opción para poder configurar el teclado como nosotros queramos en dado caso de que no se cuente con un mando especial. Otros aspectos negativos son que algunos efectos de sonido están algo saturados y a veces llegan a ser molestos, en ocasiones la cámara se mueve algo lenta y no podemos apreciar fácilmente lo que hay delante de nosotros cuando nos movemos rápidamente. Flat Kingdom es un estupendo título que le recomiendo a cualquiera, ofrece una muy buena experiencia y tiene un precio bastante atractivo por lo que ofrece. Con esto, el estudio Fat Panda Games demuestra que en México también existen estudios que pueden lograr crear buenos juegos de calidad y que no por ser de este país, deben de realizar forzosamente un título que tenga una temática centrada exclusivamente en nuestra región.

Reseña: DooM

Reseña en video: Extensión de la reseña del video: El problema con el multiplayer (modo enfrentamiento) En los modos para varios jugadores DooM siempre ha tenido un fan base que se divide en gente que adora únicamente los modos donde se puedan combatir demonios y otra que además de esto, le encanta los enfrentamientos a muerte. Tomando esto en cuenta es normal que el actual multiplayer no sea del agrado de todos los fans de esta franquicia, sin embargo, otro gran problema que tiene es que también se intenta mesclar una jugabilidad moderna con la clásica. Por un lado, esto ocasiona que con los loadouts la gente acostumbrada a los títulos clásicos de id, deteste esta opción, ya que, a ellos les encantaba luchar por conseguir armas mejores y esto le resta un poco de chiste a su parecer. Por otro, al intentar atraer a gente acostumbrada a juegos donde apretando un botón matas a cualquiera, ocasiona que ese público también deteste estos duelos, porque varios de ellos están acostumbrados a quedarse quietos en un sitio y a conseguir puntos fácilmente. Ahora lo peor del caso es que personas como yo y los demás que nos agrada jugarlo ocasionalmente, desde un inicio encontramos un desbalance terrible. Algunas armas requieren mucha precisión para eliminar a tus enemigos, mientras otras como la chaingun o la super shotgun pueden hacer el mismo trabajo con menor esfuerzo. Tampoco los demonios se salvan de esto. El Varon of hell pese a ser muy resistente es mucho más fácil de eliminar que un Revenant o Mancubus. Aparte, algo que se me hizo nefasto, al menos en la versión de PC, es que a menos de que estés acostumbrado a jugar como en consolas, la única forma de comunicarte de manera eficiente es por medio de voz. Es increíble que una compañía como id olvide poner opciones de mensajes de texto en los cuartos de espera. Adoro Snapmap pero… Snapmap es algo muy bueno, pero de cierta forma es un aspecto muy limitado para los usuarios de PC quienes están acostumbrados a modificar hasta los más mínimos detalles del juego. Snapmap no deja, por ejemplo, cambiar sonidos, insertar nuevos monstruos con aspectos distintos, incluir más tracks musicales, ni distintos ambientes, en fin, la comunidad modder en ordenadores podría crear contenido infinitamente mejor si es que ID software proporcionara las herramientas adecuadas. Basta de quejas ¡por algo le pusiste un 9! Aun con estos problemas DooM es un estupendo juego que podría evolucionar en algo aún mejor, no quiero spoilear, pero solo diré que ya sabemos de antemano que habrá una expansión o incluso una segunda parte. Por último, solo quiero mencionar que me fascino todo el fan service que hay en el juego, lo cual significa que encontraremos múltiples referencias a pasadas entregas de la franquicia, otros juegos de id software, a mods que se han vuelto famosos en la comunidad de los DooM clásicos (las ejecuciones y la frase “rip and tear” iniciaron con Brutal DooM, además de que las mejoras de las armas son unas de las modificaciones que más se hacen dentro de este grupo), también a otros juegos de Bethesda e incluso a ciertos clásicos del cine; todo esto lo veremos por medio de objetos, coleccionables, texturas, animaciones o incluso los escucharemos por medio de algunos sonidos.